Histoire
En 1979, lorsque « Rondò Veneziano » a pris forme autour de son maestro Gian Piero Reverberi, personne n’aurait imaginé que cet orchestre, aujourd’hui composé de 20 accompagnateurs et 9 solistes, changerait et enrichirait le monde de la musique. Aucun des membres ou leurs amis ne croyaient en la possibilité d’une telle coexistence entre de tels opposés musicaux. Musique classique et pop, deux genres de musique complètement différents. Pourtant, de ce groupe musical naît une symbiose entre le baroque classique et la musique moderne pas comme les autres. Il faut se rappeler que ce n’est que plus de dix ans plus tard, en 1991, que vint le temps des concerts et des tournées.
Parce qu’entre-temps, la musique de « Rondò Veneziano » était devenue célèbre grâce à la transmission de ses pièces à la radio et à des millions d’exemplaires vendus dans le monde entier; c’est pourquoi Maestro Reverberi et l’orchestre au début, pendant les concerts, ne présentaient que des mélodies déjà connues du public extatique. Et comment il les présente (va)non! Ils ont fait, et font toujours, d’un concert une expérience unique, un chef-d’œuvre de notes et de scénarios baroques. L’harmonie entre l’orchestre et Maestro – un groupe soudé qui donne du plaisir à chaque écoute – éveille un pur enthousiasme. À la fin des concerts du groupe, les admirateurs sont toujours d’accord sur ce fait : les gens se rendent heureux comme ça. Avec deux heures de la meilleure musique pop-classique, avec un plaisir qui enlève vos soucis! C’est une leçon pour tous ceux qui pensent que « Rondò Veneziano » ne sait utiliser la nostalgie que pour réussir, qu’il ne sait pas varier son style. « Rondò Veneziano » est plus que le renouveau de la musique baroque et du romantisme. « Rondò Veneziano » est CULTE! De gustibus non disputandum est , surtout si des milliers de personnes sont satisfaites. Cependant, le chemin jusqu’au premier concert a été long.
Revenons au milieu des années 70, lorsque le propriétaire de Baby Records, Freddy Naggiar, et Maestro Reverberi ont décidé de soutenir certains des nombreux talents qui ont étudié dans les différents conservatoires italiens. Avec ces jeunes, ils fondèrent un orchestre de chambre moderne, composé de sept musiciens et de deux musiciens, qui avait pour objectif la résurrection de l’atmosphère et du son typiques du baroque vénitien, ainsi que sa diffusion au-delà de toutes les frontières. De toute évidence, Reverberi avait découvert un nouveau marché en suivant son instinct. Il se souvient : « C’était l’époque de la musique disco générée par ordinateur. L’authenticité se perdait de plus en plus. J’ai trouvé l’évolution musicale erronée. Et chez beaucoup d’autres personnes, la volonté de revenir aux racines, à l’authenticité, a grandi dans la même mesure. Il voulait soutenir cette tendance vers le naturel à travers de belles musiques interprétées avec des instruments traditionnels. Hier comme aujourd’hui, les synthétiseurs pouvaient donner diverses impressions, mais ne jamais susciter de vraies émotions. L’électronique n’a jamais été en mesure de fournir l’accomplissement qui vient d’une valse Strauss. L’exploit que le Maestro, pour sa part, a voulu accomplir et qu’il réussit à merveille avec son orchestre : l’éveil de la joie et des émotions positives.
La musicalité de ce petit groupe est tellement symphonique et comprimée, que chaque passage donne l’impression d’être interprété par un orchestre de 60 éléments. Le public enthousiaste l’a jusqu’à présent remercié avec 25 millions de disques achetés, donnant ainsi à tous les albums une médaille d’or ou de platine bien méritée. La musique classique a toujours inspiré Reverberi. Enfant, il joue les valses compliquées de Strauss sans partition, se laisse enchanter par Bach et explore le monde de la musique classique en général, apprenant ses gènes et l’histoire de la musique. La plupart des compositeurs viennent des périodes baroque et romantique, les époques qui inspirent le style musical du maestro Reverberi.
En fait, il a longtemps étudié l’histoire et le curriculum vitae de nombreux maîtres de cette époque avec enthousiasme. Et nous pouvons sentir, voir, goûter et vivre le résultat de cet engagement – merci « Rondò Veneziano »!
